VANDALVERSE convierte la curiosidad en universo creativo mediante ORIGINS, una figura nacida de recuerdos, diseño y juego. Diana y Carlos articulan así un proyecto de art toys donde infancia, intuición, riesgo y ambición internacional conviven desde España con identidad propia.
Diana, Carlos.
No sabéis lo feliz que me hace ver a gente como vosotros. Personas que ven vida en personajes inanimados. Dice mucho de vuestra sensibilidad creativa. Podría haber sido una lámpara, un bolígrafo o una colección de vasos. Pero elegisteis el VANDALVERSE como elemento para dar voz a vuestro pasado y futuro.
– ¿Qué ocurrió dentro de vosotros para que el “angelito” VANDAL os diese un motivo y un propósito para construir un universo tan propio y mágico?
D y C: Desde hace tiempo queríamos crear algo que juntase todas nuestras pasiones. Y nos vinieron muchas ideas a la cabeza porque tenemos miles de cosas en común, pero cuando pusimos encima de la mesa la idea de crear figuras que fuesen casi como una versión de nosotros, supimos al instante que ahí era hacia donde teníamos que ir.
Era la única idea en la que sentimos que podríamos crear ese universo tan nuestro. En el que conviven ángeles que han decidido explorar el mundo con ojos curiosos. Un poco como nosotros. Y por eso el VANDALVERSE es tan especial. Es simplemente porque representa una parte muy característica nuestra: la curiosidad y la admiración por la vida y el arte.
– Estáis comenzando arriesgando mucho y eso ya os abre una puerta que solo se pone delante a la gente que sueña de verdad. ¿Cómo se toma una decisión así? ¿Cómo se baja uno del “mundo real” a soñar con que una figura os dé las mayores alegrías de vuestra vida profesional y personal? ¿Creéis que, al ser dos en el equipo, la decisión y el sentimiento de hacerlo se veía más fuerte y el miedo más amigo de vosotros?
D y C: Creemos que la clave está en creer de verdad que los sueños se cumplen. Puede sonar una frase un poco típica, pero sentimos que es una creencia que nos ha ayudado mucho a no ponernos límites y pensar en lo que de verdad queríamos conseguir.
Los dos desde el inicio hemos confiado al 100% en nosotros y en nuestro proyecto. Eso no significa que tenga que salir todo perfecto desde el inicio hasta el final. De hecho, es normal equivocarse y tener miedo cuando estás haciendo algo grande, pero no hay que tirar la toalla. Y el hecho de que tu compañero piense también de esta manera te ayuda muchísimo en los momentos difíciles, porque siempre hay un momento en el que uno le recuerda al otro que vamos en buen camino y que lo vamos a conseguir.
Es cierto que ahora es todo más posible gracias a las tecnologías, las redes sociales y todo esto. Pero eso no hace que sea más fácil emprender ni llegar a los objetivos. Al contrario, se hace más duro y difícil porque todo el mundo está creando.
– Jugar de niños ya nos convierte en creativos, en personas que imaginan un mundo diferente. La gente, cuando crece, deja de jugar y aparta su vida de niño. ¿Por qué vosotros decidisteis que era importante seguir jugando, imaginando y creando?
D y C: De hecho, creemos que los niños tienen una forma de ver el mundo de la que deberíamos de aprender muchísimas cosas.
Un niño piensa que puede volar, no tiene juicios, se divierte hasta cuando se ha caído jugando… Y la realidad es que cuando te haces adulto parece que se te olvidan, pero nosotros no queríamos dejar de lado todas esas cosas.
Por eso, realmente no hemos dejado de tener ese “niño interior”. No solo porque pensamos que para nuestro proyecto era vital recordar esa ilusión que sentíamos de pequeños al abrir un juguete por primera vez y poder trasladar eso a nuestra figura. Sino porque es vital también para vivir y la forma que tienes de ver las cosas. Seguir “jugando” es una manera de seguir manteniendo esa picardía y ese entusiasmo que tiene un niño cuando hace cualquier cosa.
– ¿Cuál o cuáles fueron vuestros juguetes favoritos en la infancia y dónde están ahora? ¿Erais más de pantallas?
C: A mi de pequeño me encantaba jugar con los lego, rompecabezas y mi banco de herramientas. Mi madre los tiene todos guardados. Jugaba con todo, con cualquier cosa que se me pusiera por delante. Y hasta los 16 años o así no tuve una Play Station, que tampoco la llegué a utilizar mucho, a día de hoy ha sido la única que he tenido.
D: De pequeña me encantaban los Littlest Pet Shop, me inventaba siempre historias y podía pasar toda la tarde jugando. Además, como me encantaba dibujar, hice una libreta dibujando a cada animalito y escribía la historia que tenía cada uno. Y como me cuesta un poco deshacerme de todo lo que tiene un valor emocional para mí, los sigo teniendo en casa de mis padres guardados en la misma mochila donde los guardaba de pequeña.
Lo único de pantallas que más toqué fue la PSP a los 10 años desde que descubrí que podía ponerle una cámara. A partir de ahí empecé a grabar todo y a hacer “vlogs” y se convirtió en mi hobby hasta el día de hoy.
– ¿Quién es la estrella alada? ¿Cuántas criaturas han pasado por vuestras manos antes de llegar a la final y también cómo se piensa, diseña y se duerme creando algo tan icónico?
D y C: Han pasado muchos bocetos por nuestras manos, no nos vamos a engañar. Pero realmente, cuando dimos con la silueta y los rasgos que hoy definen a nuestro ángel, sentimos que habíamos encontrado algo especial desde el principio. Fue una de las primeras ideas o incluso la primera.
Aun así, seguimos haciendo muchos más bocetos y versiones. Siempre intentamos poner a prueba la primera idea, porque creemos que una buena idea tiene que sobrevivir a muchas otras antes de quedarse. Y esta lo hizo. Al final, volvimos a la primera, aunque mucho más refinada.
Crear una figura para nosotros es un equilibrio entre intuición y obsesión. Empezamos con una idea o una emoción, hacemos muchísimos bocetos, descartamos, volvemos atrás, cambiamos proporciones, probamos detalles… Hasta que llega un momento en el que deja de sentirse como un dibujo y empieza a tener personalidad y alma.
Ahí sabemos que vamos por el buen camino.
ORIGINS, nuestra primera figura, representa ese primer ángel que baja a la Tierra. Por eso está teñida con un degradado azul: queríamos que llevase el cielo consigo, como un recuerdo de su origen. Nos gustaba la idea de que, antes de inspirarse en el mundo, todavía conservase una parte de él.
Y luego están esos pequeños detalles que le dan alma. Los pantalones nacen de un recuerdo muy concreto de nuestra infancia: los pantalones para tiendas del Pato Lucas. Y las orejas de la figura están inspiradas en nuestra perrita Oliva, que siempre las echa hacia atrás cuando está contenta o tiene curiosidad. Son guiños muy personales que probablemente nadie vea, pero que hacen que la figura también cuente un poco de nuestra historia.
Siempre hay varios caminos que se toman sin ni siquiera pensar en la consecuencia. Esta vez, el camino que elegisteis os hizo llegar a vuestra forma de vida creativa y al VANDALVERSE.
– ¿Os acordáis de en qué momento y cuál fue el desvío que tomasteis y qué fue lo que os hizo girar en esta dirección?
C: Yo personalmente quería compartir un sueño más con Diana y hacerlo a lo grande, meternos en un proyecto nuestro de 0 y hacerlo con toda la ilusión del mundo, no porque estuviéramos mal en nuestros anteriores trabajos, sino porque sentía que era el momento de hacer algo más grande.
D: Para mí fue literalmente un click cuando me hice la pregunta de si realmente era feliz con la vida que tenía. Y la realidad es que sí, pero sabía que quería darle un vuelco a nivel profesional y sabía que quería que fuera al lado de Carlos. Me daba muchísimo miedo, sobre todo de meternos en el mundo de los “art toys” en el cual no habíamos trabajado antes. Pero confío mucho en que los sueños siempre se cumplen, así que decidimos apostar al 100% por ese camino.
– ¿Cuál hubiese sido el otro camino?
C: Yo creo que tampoco me hubiera quedado como Director de Diseño en mi antigua empresa, hubiera buscado otro sueño para construir, siempre me ha encantado el mundo de los accesorios en la moda.
D: Seguro que hubiese elegido hacer algo relacionado con la creatividad y la creación de vídeos porque es algo que me apasiona desde que soy pequeña. Aún así, creo que en mi mente no había otro camino que el que hemos tomado.
– Supongo que hacéis todo entre los dos, sobre todo, porque acabáis de nacer y el proyecto necesita de un padre y una madre. Pero ¿en qué destaca más uno que el otro? Por ejemplo, ¿quién busca referencias de materiales? ¿Quién decide el tamaño o los colores? ¿Quién busca proveedores o lleva los números? ¿Redes…?
C: Creo que nuestro punto fuerte es saber en qué es mejor el otro para que cada una de las partes del VANDALVERSE sea lo más especial posible. Yo principalmente me encargo de la parte de diseño, materiales y demás de la figura. Y también llevo los números. Colores y revisiones de la figura siempre lo vemos entre los dos. Realmente aunque cada uno se encargue de una cosa, al final todo lo revisamos entre los dos.
D: Sin duda, si en algo destaca Carlos es en el talento que tiene en todos los sentidos. Nunca había conocido a alguien que sintiese tanta pasión por el diseño y le pusiese tanta dedicación a las cosas que hace. Lo bueno, es que yo siento la misma pasión por la creación de historias y vídeos desde pequeña, así que yo me encargo principalmente de la parte de redes y comunicación de la marca. Por eso creo que somos el equipo perfecto.
Es un orgullo que de España salga este talento. Vuestro talento y fuerza. Muchas veces la Marca España parece que solo va ligada al deporte. Y también creo que por eso muchos creativos se marchan de aquí, porque realmente no se les da el valor que merecen. Da la sensación, desde hace muchos años, de que ser artista es sinónimo de pobre, de pobrecito más bien, y de inmaduro. Y habéis demostrado, y podéis estar orgullosos de ello, que estáis y vais a inspirar a muchos que sueñan como vosotros. La pregunta es: ¿es España un gran mercado para el sector o está bien para empezar, pero París, Londres o NYC se llevan el oro del mercado artístico?
D y C: No sabemos si España es el mercado más fácil para una marca de art toys, porque realmente todavía no es algo muy conocido aquí. Pero precisamente por eso nos hacía ilusión empezar desde casa.
Nos encanta la idea de poder acercar este mundo a personas que quizá nunca habían visto una figura de diseño o no sabían que existía este universo. También tiene algo bonito construir cultura alrededor de algo que todavía está creciendo.
Eso sí, siempre hemos soñado en grande. Nos encantaría que algún día una figura de VANDAL estuviese en una exposición en Nueva York, que una escultura nuestra formase parte de una plaza en París o colaborar con artistas y marcas de cualquier parte del mundo. Al final, nuestro sueño nunca ha tenido fronteras.
Pero, pase lo que pase, siempre nos hará ilusión que todo haya empezado aquí. España es nuestro hogar y ojalá, con el tiempo, también pueda convertirse en un lugar donde cada vez haya más espacio para proyectos creativos como este.
– ¿Cómo soléis crear? ¿Noche o día? ¿Bebéis café mientras tanto? ¿Cerveza? ¿Os ponéis música? ¿En silencio?
D y C: La inspiración suele pillarnos por la noche y cuando llevamos demasiado tiempo dándole vueltas a algo, intentamos desconectar un rato. Tenemos una diana en casa y muchas veces acabamos echando unos dardos mientras nos tomamos un vermut. Parece una tontería, pero más de una buena idea ha aparecido ahí, cuando hemos dejado de intentar encontrarla.
La música también es imprescindible para nosotros. Tenemos playlists para prácticamente todo y vamos cambiando según lo que estemos haciendo. No es la misma música para diseñar una figura que para editar un vídeo, pensar una historia o el concepto de la próxima figura.
Y, aunque parezca raro, ninguno de los dos toma café. Somos mucho más de una copa de vino o una cerveza.
– A nivel emocional, crear es algo muy duro. Es cierto que es bonito, pero mientras estáis creando estáis pensando en la siguiente creación o los siguientes retos, incluso, o tal vez en: ¿para qué estoy haciendo esto? Os hacéis preguntas que quizás no podéis responder en ese momento. El artista se inspira, pero muchas veces tiende a compararse, a soñar y volver a la realidad, a rodearse de gente que anula por momentos el foco. ¿Es esto una realidad en vuestro caso?
Decidme, ¿se tienen mejores conversaciones creativas con un buen desayuno o con un par de copas?
D y C: Con un par de copas, sin duda.
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