Hay firmas que nacen de un plan de negocio y otras que nacen de una necesidad. BIBENCIA es claramente de las segundas. Detrás está Roberto Montes, un madrileño que lleva casi diez años en Valencia. Es autodidacta y confecciona con sus propias manos cada prenda de la marca. Tras su debut en abril, esta semana ha vuelto a la pasarela catalana para abrir la tercera jornada con «Juliet». Hablamos con él de sus orígenes, de quién hay detrás de la firma y de cómo ha vivido este segundo paso de BIBENCIA en 080 Barcelona Fashion.
Para quien os descubre ahora: ¿de dónde eres y cómo llega la moda a tu vida?
Nací en Madrid, pero llevo casi diez años viviendo en Valencia. La moda llegó a mi vida por pura casualidad, de una forma inesperada, pero en el momento en que más la necesitaba. Podría decir que fue un salvavidas. La confección se convirtió en una vía de escape, una manera de desconectar de mis problemas y encontrar refugio entre tejidos, patrones y costuras. Con el tiempo, lo que empezó siendo una forma de evadirme terminó convirtiéndose en mucho más: en la terapia que necesitaba y en una parte esencial de mi vida.
Tu abuela, su máquina de coser y un nombre mal escrito están en el origen de BIBENCIA. ¿Qué queda hoy de ella en cada colección?
La intención que siempre hemos tenido, desde la concepción de la marca, ha sido no perder aquello que nos ha traído hasta donde estamos hoy. En cada pasarela, en cada look y en cada pieza dejamos un trocito de nosotros, de nuestra historia y de las personas que nos han construido.
Yo soy quien soy gracias a mi familia, a mis padres, a mis amigos, a mi abuela… Personas que me han transmitido valores como la lucha, la fuerza y la superación.
Así que, contestando a la pregunta, creo que queda ese recuerdo que nunca se olvida, esos valores que siguen acompañándonos y que, de alguna manera, homenajean a quienes ya no están. Porque la moda también es una forma de contar quién eres y de dónde vienes, y mientras algo de ellos siga vivo en lo que hago, nunca se irán del todo.
Has aprendido de forma autodidacta. ¿Qué te ha dado eso que no te habría dado una escuela? ¿Y qué te ha costado más?
Supongo que lo que me ha aportado ha sido la libertad de poder hacer las cosas como necesitaba, como sentía en cada momento, sin tener que ceñirme a unos cánones establecidos. Al final, creo que la formación te proporciona una base que facilita el camino a la hora de enfrentarte a determinadas situaciones. Sin embargo, también es cierto que, al carecer de esa formación, desde la marca hemos tenido que afrontar los problemas como una oportunidad de aprendizaje, encontrando nuestras propias soluciones sobre la marcha.
Donde más echo en falta no tener una formación específica es en los aspectos más técnicos de la confección. Cuestiones como el patronaje, por ejemplo, pueden hacer que algo que, con los conocimientos adecuados, me llevaría diez minutos, termine ocupándome dos horas.
¿Quién forma hoy BIBENCIA? ¿Hay un equipo, talleres o colaboradores fijos?
BIBENCIA es, por ahora, un equipo muy reducido. Estoy yo, Roberto Montes, como director creativo de la marca, y también soy quien confecciona todas las prendas que salen del taller. Por otro lado, está Néstor Redó, mi pareja y cofundador de BIBENCIA, que se encarga de toda la parte administrativa. Y, de momento, eso es todo.
Aun así, tengo la suerte de contar con un equipo de amigos que, para mí, va mucho más allá de cualquier equipo de trabajo. Son quienes me acompañan en todas esas locuras que, al final, nos hacen crecer como marca. Borja, Isaac, Nacho, Víctor, Facu, Rafa y Clara son mi mano derecha; personas que están ahí, apoyando y formando parte del camino.
Fuera de la marca, pero con un papel igual de importante en nuestro crecimiento, está AFLAME Concept. Aarón y Lara confiaron en BIBENCIA cuando todavía era un bebé, cuando todo estaba empezando, y ese apoyo desde nuestros inicios ha sido fundamental para nosotros.
El corsé se ha convertido en vuestra firma. ¿Quién lo confecciona y cuánto trabajo hay detrás de una sola pieza?
Como te comentaba antes, soy yo quien se encarga de confeccionar todas las prendas de la marca, y los corsés también pasan por mis manos.
Al final, un corsé es una pieza que tiene bastante complejidad técnica y que requiere mucha dedicación y atención para que todo quede en su sitio. Por eso, a diferencia de otras prendas, lleva muchas más horas de trabajo. Además, nos gusta jugar con los drapeados y añadir detalles que hacen que cada pieza tenga algo especial, así que al final un corsé se convierte en una de esas prendas que me acompañan durante bastante tiempo en el taller.
BIBENCIA en 080 Barcelona Fashion: de los nervios a la confianza
Debutasteis en abril y esta semana habéis abierto la tercera jornada. ¿Qué ha cambiado entre una edición y otra, en la marca y en ti?
Han cambiado muchas cosas, pero a la que más importancia le doy es a la seguridad con la que hemos afrontado esta edición de 080. En la primera vienes con muchos miedos e inseguridades, sin saber muy bien qué esperar ni cómo van a salir las cosas. Sin embargo, esta segunda vez la hemos afrontado con muchas más ganas, confianza y fuerza, con esa necesidad de demostrar que estamos aquí y que queremos seguir creciendo.
Y creo que esa seguridad no se queda solo en la marca, sino que también se traslada al ámbito personal. Al final, todo lo que vas viviendo y aprendiendo con el proyecto también te hace crecer a ti, ganar confianza y afrontar las cosas de otra manera.
¿Por qué Julieta? ¿Qué tiene que decir hoy un personaje del siglo XVI?
Supongo que todo lo que no le dejaron decir en su momento. Elegimos a Julieta porque, más allá de la historia de amor que todos conocemos, nos interesaba darle nuestra propia visión. Verla no solo como una joven enamorada, sino como alguien que quiere decidir por sí misma y encontrar su propio camino.
«Juliet» mezcla el romanticismo renacentista con el streetwear. ¿Cómo encontraste el equilibrio para que no se convirtiera en un disfraz?
Es difícil. Creo que la clave fue no intentar reproducir una época de forma literal, sino coger elementos que nos interesaban y llevarlos a nuestro terreno. Nos gusta mucho el romanticismo, los volúmenes y los detalles propios de esa época, pero también entendemos la moda desde una perspectiva mucho más actual y urbana.
Al final, se trata de encontrar un equilibrio entre ambos mundos, jugando con las siluetas, los tejidos y los contrastes, sin perder la identidad de BIBENCIA. Queríamos que las prendas tuvieran esa esencia romántica, pero que siguieran siendo actuales y que te las pudieras imaginar fuera de una pasarela, en la calle. Para nosotros, ahí está la diferencia entre inspirarse en una época y disfrazarse de ella.
¿Cuál es el look que mejor resume la colección y por qué?
Para mí, hay dos looks que definen a la perfección lo que queríamos transmitir como marca en esta edición, y no puedo quedarme solo con uno.
El primero es un traje de dos piezas confeccionado en sarga negra, con apliques de pedrería bordados a mano, chaqueta con corte corsé, hombreras pronunciadas, anillas en mangas y perneras, lazos de satén y bermudas. Un look que recoge muchos de los códigos de la marca y refleja nuestra esencia.
Por otro lado, el vestido de mikado rosa, recubierto de lazos de satén, destaca por su movimiento en pasarela, su corte asimétrico y la espalda descubierta. Una pieza que representa nuestra faceta más delicada y escénica, sin perder la fuerza y la personalidad que nos definen.
Cuéntanos algo que no se vio desde el front row: el backstage, los nervios, alguna anécdota.
En backstage se viven momentos de mucha tensión y podría contar mil anécdotas de las que pasan a cada minuto. Este año hemos colaborado con Coco Latex y, sinceramente, las piezas de látex han sido las protagonistas de más de una de ellas. Desde aprender a colocarlas durante el fitting, hasta acabar con medio backstage cubierto de polvos de talco o tener que vigilar las prendas porque el propio equipo ya les había echado el ojo para llevárselas a casa.
Al final, entre las prisas, los nervios y todo lo que pasa entre bambalinas, siempre acabas llevándote alguna historia que contar. Y creo que esos momentos, aunque en el instante te hagan querer desaparecer, son también los que hacen que vivir una 080 sea tan especial.
Ahora que la industria ya os conoce, ¿cuál es el siguiente paso: punto de venta, encargos, más pasarelas fuera de España?
Creo que ahora comienza una etapa muy bonita para la marca, pero también una etapa de mucho trabajo y de tomar decisiones con sentido. Queremos seguir creciendo sin perder nuestra esencia, siendo fieles a nuestra identidad y a todo aquello que nos hace diferentes.
Nos gustaría abrir nuevas puertas, trabajar en encargos especiales, explorar nuevos puntos de venta y, por supuesto, llevar nuestra propuesta fuera de España. Las pasarelas son un escaparate increíble para mostrar nuestro universo, pero también queremos que nuestras piezas encuentren su lugar más allá de ellas y puedan llegar a más personas.
Al final, no se trata solo de crecer, sino de hacerlo bien, paso a paso, construyendo una marca sólida, con identidad propia y con una visión de futuro, sin olvidar nunca de dónde venimos.
Termina la frase: BIBENCIA es…
El lugar donde mi imaginación pierde el miedo a existir. Es todo aquello que no sé explicar, pero sí sentir. Es una historia que no puedo saber cómo termina, pero que merece la pena contar.
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Fotos cedidas por Roberto Montes.
CRÉDITOS
Fotografia Jordi Terry @jorditerry at Merceditas Agency @merceditas.agency
Estudio Merceditas Studio @merceditas.studio
Asistente de foto Lorea Gil @loreagilg Javier Piña @javierrpina Lucia Soler @noxoles Mario Parrilla @pharilla
Dirección Néstor Redó @nestorredo
Estilismo Roberto Montes @robertomontessanz
Asistente de estilismo Isaac Andujar @Isaacandca Facundo Mascareña @thefacka Borja Richart @borjarichartp
Make up & hair Nacho Sanz @cry_baby
Escenografia @whotf.is.victor
Floristeria @flaires_valencia
Joyería @Boira_glass
Modelos de Carmen Duran @carmenduranagency Daiana Palade @Daiana_palade Irene Roldan @ireeneroldann Mary Chanina @marychanina Ayub Chaibi @ayubchaibii Yeva Serafym Santiago Silva
Gracias a Juan Pedro Montes por los elementos de madera realizados especialmente para este shoot.
